近年来，拍卖会市场细分已是趋势，很多拍卖行找寻新的品类，开拓市场新亮点，而艺术家的手稿则沦为拍卖行拓展点之一。当油画作品在拍卖会市场不断创新低，版画作品珍藏方兴未艾之时，艺术家手稿作品有如收藏界的一匹黑马，沦为藏家的新宠。与以致于数万、数十万元的油画比起，集文献价值、珍藏价值、艺术价值为一体的手稿价格较低、赝品较少，是当代艺术珍藏富二代。

虽然手稿渐渐沦为珍藏热门，然而环绕作家手稿拍卖会引起的纠纷却一直大大，从此类珍藏的特殊性来看，珍藏手稿还不应防止法律纠纷。大师艺术家手稿频创天价在比较成熟期的欧美艺术市场，艺术家手稿作品早已沦为珍藏门类中非常最重要的一部分。专收艺术家手稿的私人收藏家大量兴起，公共博物馆也十分留意对艺术家手稿作品的搜集。拍卖场上艺术家手稿作品也是一路高价迭出，早在2001年苏富比就曾以840万美元的高价成交价了意大利文艺复兴三杰之一米开朗基罗的艺术家手稿《致哀的女人》，这个价格已与当时古典大师油画的成交价相差无几。

同年的7月佳士得伦敦拍卖行的一幅出自于约？芬奇之手的一张明信片大小尺寸素描《马与骑士》售出了810万英镑的价格。2005年6月巴黎毕加索博物馆以47.3万欧元的价格购藏了毕加索一幅取名为《宫廷妃嫔》的裸体素描。

2009年12月在伦敦佳士得“古代大师和19世纪艺术”的夜场拍卖会中，拉斐尔的素描《缪斯的头像》（此前估价为1200万至1600万英镑）以2920万英镑（折算4794.1万美元）的成交价再度创下了世界纪录，缔造有史以来拍卖场上成交价最低的纸上绘画作品。如此高价频出的素描拍卖会市场也从一定程度上说明了国外艺术市场对艺术家手稿精品，尤其是大师作品的冷玉女程度。从艺术市场发展的看作，艺术家手稿在中国也不会渐渐受到藏家和市场的注目与推崇。国内艺术家手稿不受注目近年来，中国艺术品市场迅猛发展，各拍卖行频引名家艺术家手稿作品，从早期油画名家如徐悲鸿、吴作人，到新中国油画家吴冠中、靳尚谊，再行到中青年表现手法名家如陈丹青、王沂东、艾轩等，他们的艺术家手稿作品经常在国内拍卖会市场上露面，其油画行情的下跌也适当的夹住了艺术家手稿的价格。

同时也由于艺术家手稿创作的特殊性，之前没受到适当的推崇，留存状况不是很好，造成艺术家手稿资源匮乏，尤其是老一辈的油画家的作品，一般价位在20万元以上，如2009年，北京保利秋拍电影靳尚谊1967年不作的《毛泽东》成交价为39.2万元；嘉德秋拍电影李宗津50年代手稿作品《东方红》成交价高达84万元。北京瀚海春拍电影徐悲鸿的《人体素描（两幅）》成交价为34.72万元，同场另两幅《石膏头像》和《拉弓男人》成交价为29.12万元。北京荣宝第66期艺术品拍卖会发售的吴冠中1990年不作的《人体素描》成交价为30.24万元。

艺术家手稿拍卖会尤为出色的即为2009年11月中国嘉德秋季拍卖会“新中国美术”专场发售的王式廓的《血衣》系列手稿（六十五幅选十六）是一件十分最重要的作品，最后以1120万元的高价成交价，是迄今为止国内拍卖会价格最低的素描作品。除了老一辈油画家艺术家手稿作品在市场上的出色展现出外，当代油画名家的艺术家手稿也屡屡亮相拍场，如陈逸飞、陈丹青、艾轩、王沂东、何多苓等作品都受到市场的极力欢迎，他们的艺术家手稿作品不仅转入拍卖会市场数量较多，而且价格上升也较慢。如2009年北京华辰11月秋季拍卖会王沂东的艺术家手稿作品《美丽乡村——吉日》成交价为48.16万元；同是王沂东的素描作品《思》在11月香港佳士得秋拍电影上拍出23.75万港币（折算20.92万元）；而同场拍卖会艺术家手稿作品中尤为引人注目的要属曾梵志1998年不作的素描《面具系列》，尺寸并不大，却拍得了170万港币的高价。由此可见，当代画家的艺术家手稿作品在艺术市场中的强大实力。

从国内外艺术家手稿作品的高价拍卖会纪录来看，艺术家手稿作品开始日益受到市场、藏家的注目及更进一步的尊重。毕竟，从这些天价成交价纪录来看，作品的“稀缺性”导致的价格杠杆效应非常明显，像之前提及的拉斐尔的素描《缪斯的头像》、米开朗基罗的素描《致哀的女人》，这些精品都是数十年甚至上百年才新的面向世人，对外公开发表露面，这是引起藏家注目的最重要原因。由稀缺性导致的高价效应在中国某种程度展现出得更为引人注目，像王式廓《血衣》的手稿，这样在美术史上具备最重要历史意义的作品拍电影出有高价也就不足为奇了，此外在油画市场上的结实展现出也不致造就其艺术家手稿作品的价格快速增长。

画家手稿的价值反映目前，相比于国外，艺术家手稿在中国艺术市场正处于跟上思索的状态。在确认艺术家手稿作品独立国家的艺术价值之前，它仍然被视作国、油、版、雕等艺术门类的附属品而不存在，是艺术家月创作前的习作或研究草图而不为人所推崇。直到近几年，人们的观念才逐步转变，渐渐认识到纸质绘画某种程度具备非常丰富的艺术性和原始的艺术价值，其审美功能渐渐被人们找到并接纳。

知名艺术评论家朱青生指出“艺术家最错综复杂之反映在于其手稿。手稿有三种要义，其一是作品的草图，其二是锻炼，其三是不能遏止的心灵的踪迹……以漫不经心之心态做到近于有用心之展出，初集其手记，尽展其心迹！手稿不仅有学术价值，也有很高的文献价值，手稿是艺术家创作最贵重的一部分，会只能示人。这些手稿可以为艺术研究、文献研究、艺术家研究获取素材。我们看完很多艺术大师的作品，他们最现实最贵重的部分都秘藏在手稿里。

那些手稿往往是不会被忽视的，可也是最绝佳的。”中央美院教授谭平指出手稿对于创作来说是很最重要的，“手稿就是指另外一个环境到画室拿起笔必要所画的时候，情绪的必要传达，及当时的感觉。总是画错的时候，认同是心情也较为乱的时候；如果心情较为精彩明晰的时候，画出来的线条也十分整洁，十分热情十分具体。

手稿就像健美一样，它是健心。特别是在是当去画那些大画的时候，由于平时有累积和训练，就十分热情。

如果平时连这些联系都没就必要去所画那些大画，心里也没底。”某种程度艺术家苏新平指出手稿是自己创作的真性情流露出，“手稿是很日常的，脑子里有点子，笔就可以涂涂画画，显然不必担忧要怎么去对待，这就是草图的价值所在，它就是你的所思所想要，对某种语言方法的实验和想象，信手拈来，小纸头小报纸，都可以画，这是艺术家最差的日常思维、实践中的记录。它像营养，孕育着你去已完成某一个作品系列，没这些铺垫，那些大作品很难保证质量的。手稿是日常的一个锻炼、记录，仅此而已。

手稿不局限任何材料，油画原料、水粉原料、沥青什么的，都可以用，也可以用报纸、白纸、画布都可以，有什么用什么。没任何框框，最权利也是最能体现艺术家心灵的。

”从学术的角度来看，无论是艺术家手稿、速写还是草图都生动地体现了艺术家是如何从常态到异化，从启蒙运动到成形、成熟期的过程，艺术家手稿为一个成熟期艺术家漫长的艺术人生路奠定根基，成就了大师们的艺术品位，是辨别艺术家艺术水准不可或缺的因素之一。艺术家手稿就其艺术性而言，当然可作为与油画某种程度的分开艺术品，其中也彰显了艺术家同等的智慧和才情，当市场中大多数人广泛回应有所尊重的时候，必将会造就其市场价值的加剧。

另一方面，正是由于艺术家手稿是艺术家草创初期智慧的结晶，当种种原因其适当的油画、版画或雕塑作品被毁时，艺术家手稿此时可作为艺术家贵重的手稿被珍藏，空缺了艺术史及珍藏的空白。影响艺术家手稿价格的主要因素作品本身的艺术水准和价值。

“作品为王”，即作品本身的艺术水准是要求其价值和价格的首要因素。这是当下很多艺术品经营者的共识，也是合乎艺术本身的发展规律和艺术市场理性化发展的一种了解。事实上，这种了解主要是针对各画种的成品所画的市场而言的，但对画家手稿形态的艺术品而言，某种程度限于，甚至更加显著。

正如前文中提及的那样，画家手稿较之于成品画而言，处在一种更加“觉得”的艺术状态，如果一件画家手稿作品，既无法让受众感受到的它的美感，又不具备某种类似价值，如研究参考价值的话，那它的不存在终将没任何意义，也就谈不上所谓“价格”了。否为名家作品。

这一因素是与上一因素互为联系的，一般而言，名家是因为作品的高水准而渐渐崭露头角的。某种程度，这些崭露头角艺术家往往不会对自己的作品具有较高的拒绝，以至于使作品艺术水准有所确保。

所以对很多非专业人士而言，将名家作品作为出售的首要标尺是不无道理的。在同等条件下，一件名家的手稿认同要比一件佚名或普通画家的手稿，其价格要高达几倍甚至百倍。值得一提的是，一般来讲，与名家必要相关联的还有“名人”一说道。在国画和书法艺术品的市场中，一件国画或书法作品其本身的艺术水准也许一般，但因为是某位知名人士的手迹，如政府领导、文艺名流等，将必要造成该作品的价格低于同等作品。

但对绘画手稿而言，这种情况十分少见，这是由画家手稿本身的特殊性要求的。因为，一般情况下，非专业人士是会尝试绘制手稿作品的。

否有迹可循。对画家手稿而言，主要“有迹可循”的方式还包括以下几种：第一，经公开发表，即需要通过正规化出版物或影像看见实物的形象。

第二，需要通过印章、题记等信息，证明某件手稿经过某知名人士珍藏过。这都将沦为影响价格的最重要因素。购买者对作品的偏爱。

这种因素可以算是是影响市场价格的一种“极端因素”。比如说，某身价约数十亿资产的藏家，喜好珍藏青花瓷或和田玉，只要是自己讨厌的作品，可以计价格，一掷千金。这种情况，必定不会很大地下沉某一件或一类艺术品的市场价格。

这种影响价格的因素，也某种程度限于于画家手稿作品。销售渠道的差异。

完全相同种类的艺术品甚至是同一件艺术品，在有所不同的地方或者有所不同的销售地，其价格不尽相同。这一规律某种程度限于于其他任何种类的艺术品，但画家手稿展现出最为显著。某种程度类别的画家手稿在同一个网站上以普通形式销售或是以拍卖会出售，其价格几乎有所不同。

在一个网站上拍卖会和另一个网站拍卖会的价格，在同一时间段内销售的价格也是截然不同的。珍藏手稿要防止风波虽然，当下各种迹象指出，艺术家手稿价位较之油画等艺术品比较较低很多，作为匮乏的资源，后市会有较小的下跌空间，但是由于一些原因使艺术家手稿珍藏也不会具备一定的风险。其中作家手稿的珍藏给我们带上了一些警告起到。

2013年，杨绛拒绝北京某拍卖行停拍钱钟书的信札。其后莫言取消《苍蝇·门牙》手书原稿的拍卖会。

这些问题的不存在大部分与藏家珍藏渠道有关。在过去有些艺术家对手稿并不推崇，有的手稿有可能被垃圾清扫过来，或者通过其他渠道流向了市场。

其中将莫言作品上拍的藏家赵庆伟回应他的很多珍藏来自于潘家园：“那时候北京各个部委、出版社、文化机构大量搬去、垫新楼、清仓库，那时候对这些东西没意识，必要卖给收破烂的。他就跟收破烂的高价重复使用，本来要必要运造纸厂的，都运往他家去了。

”曾多次赵庆伟以3.3万元买了33个《文学评论》杂志清扫出有的纸箱，其中冰心等名家手稿就经常出现在此。而他以10万元卖的民国时期商务印书馆的翻译成稿，其中经常出现了郭沫若的作品手稿——而郭沫若自己以为这些手稿早已在日军空袭闸北时烧毁了。当时中央美院搬去花家地时，赵庆伟也缴了很多作品回去。

赵庆伟手里有周思聪先生所画的素描稿、人民大会堂整套设计图稿等。有市场人士指出，有些手稿屡次逃难到拍卖场主要是由于艺术家本身的手稿保护意识不强劲，没及时将手稿交还，或者当成废纸处置，使有心人捡漏，再行通过拍卖会流通到市场上来。一般来说这样的作品不会牵涉到到法律问题，市场专家龚继遂回应，“手稿首先牵涉到著作权，获得手稿并不等于获得著作权，而信札则涉及个人隐私。

名人都会十分慎重，目前国家在名人手稿拍卖会方面的法规还不是尤其完备，因此更加多时候还必须倚赖拍卖行小心翼翼作好双方的交流工作，最大限度确保买卖双方的利益。

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